艺术是文化的一个组成部分,是使用技能和想象力来创建对象,体验,旋律或环境以达到观察者的审美享受。传统据说艺术提要的灵魂,谁让这句话没有错。艺术是一个动态的、统一的活动,儿童发展的潜在的至关重要的作用。
绘画,绘画或建筑是一个复杂的过程,他们经历的孩子遇到了各种元素,形成一个整体的新意义。在选择的过程中,解释和重申这些元素,孩子给了我们一个多画或雕塑;它给了我们他的一部分,他认为,他感觉如何以及你如何看。
艺术技巧的发展阶段。关注这些阶段,教师可以计划活动,捕捉学生的利益。教孩子们艺术的基础后,让他们表达自己的艺术没有限制他们的主题。进步将从基本方法表示每天的生活。
小学生
作为学生从涂鸦画画,代表他们周围的世界,教年轻练习形状、线条和颜色。一幅画或绘图工具容易处理和一张纸都是这个年龄,孩子需要实践艺术的基本元素。艺术课程在这个阶段包括老师建模和机会练习画不同形状和线条。类还必须附有时间识别形状和线条在真实图像。确定颜色,你可以包括一个拼贴画的图片相同的颜色和杂志剪报和绘画创造了同样的细微差别和阴影。花时间尝试通过混合颜料可以帮助孩子识别颜色和色调。
中间的学生
艺术课程比小学生,他们从世界的象征性的插图更现实,他们必须包括鼓励和实践的机会。类必须提供练习使用所有艺术的要素和原则为学生感到成功的尝试现实的艺术。在这个时代,艺术课程和绘画应该是很有趣的,积极促进和实验成功。他们应该进行形状、线条、颜色和纹理的使用表示日常生活。学生可以画出巨大的鞋子展示的能力使不同类型的线条,形状和纹理。一些例子的抽象艺术的伟大的艺术家提供了有趣的例子和空间价值等原则。这个年龄的学生享受的挑战再现经典的艺术作品而练习的各种元素和艺术的原则。
高中
他们或被暴露在学习元素和艺术的原则早期的教育水平,高中学生学习风格的艺术杰作。他们尝试表达自己的感受和情绪通过艺术而不是试图复制对象从现实生活中他们不连接。类与年长的学生机会研究包括不同的艺术风格和情感,艺术作品进行通信。广泛的材料和选择的研究对象是一个类的一部分,对于这个年龄的学生,这样他们就可以在不同的领域的工作。教师可以组织类的艺术流派为抽象或印象派。
孩子,艺术主要是一种表达的方式。这对他们来说,是一个语言的思想。孩子的世界观不同,随着它的增长,他的表情变了。孩子表达他们的想法,他们的感受和他们的利益在图画和绘画,和展示的知识环境,通过他们的创造性表达。
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