一百多年来，抽象艺术以其自身的惊叹和超现实主义感成为最受欢迎的艺术表现形式之一。在其各种形式中，它始终如一地陪伴着一切平凡的事物，使之变得更加微妙。
它恳求每个人的主观理解，促使他们内在的创作和艺术感觉去理解某些东西，从定义上来说，核心思想和任何客观参照物之间的区分。
多年来，世界各地的艺术家创造了他们自己的抽象意义，作为一种描述自然、文学、梦想，甚至他们内心的困惑的方式。随着许多艺术运动和宣言的兴起和消亡，抽象艺术以其固有的本性保持着自己的地位。
这种抽象的表现形式一开始是艺术世界的一个根本性转变，现在以二维和三维的形式存在，艺术家们玩弄颜色、纹理、比例和非客观性。
抽象艺术自诞生之日起就激发了艺术家和非艺术家的创造力、情感和想象力;从纯粹的抽象到融入现实主义的更现代的描绘。
在艺术行业中，有许多坚定的批评者会坚持他们对“真正抽象”的立场，排斥现代形式。但当你审视抽象艺术的定义是如何在这些年里演变的，你会发现他们所谓的“真正的抽象艺术”也发生了变化。
因为抽象艺术是一种直观的表达形式，所以每一种抽象艺术都是原创的，是名副其实的。如果收藏家和爱好者能够从作品中获得某种形式的意义和灵感，陶醉于艺术家独特的节奏和主观意图的独创性，这就是他们对抽象艺术的定义。
今天，有许多新兴和成熟的艺术家和抽象表现主义者将他们的创造力注入了不同的元素、媒介、缪斯和形式。他们的作品继续在人们的客厅、个人收藏、印刷框和其他物品中找到归宿。
对于抽象艺术的定义没有一个普遍的共识，这一事实驱使今天的抽象艺术家在画布上旋转他们的创造力。它不再是一种艺术困境，而是成为了一个机会，让不同的视角、个性和直觉发光发亮，让人们对已知和未知的事物有不同的看法。
正如高尔基所说，
“抽象使人能用心灵看到眼睛无法看到的东西。”
Urvashi Patel就是一个给抽象艺术赋予自己意义的例子。在印度出生长大现在定居在英国，这个抽象表现主义她将自然束缚的现实主义灵感与纯粹的抽象融为一体。
现代抽象艺术的崛起
作为一名业余爱好者，她从画动物开始了她的艺术家之旅。大自然母亲是灵感和思想的来源，Urvashi观察了大自然最深刻的创造中的颜色、纹理和运动。
从大象到企鹅和兔子，她把这些动物画得栩栩如生，用亚克力和画布作为她选择的工具。她享受着阳光，惊叹着月亮，看到了她周围一切事物的美。
画这些宏伟的生物是她对抽象的热情迸发的地方。她在她的作品中看到了力量、个性和独特性，并开始在她的新作品中模仿它们。从那时起，纯粹的抽象形式成为了她的创作出口。
她没有遵循抽象的惯例，而是继续从自然及其节奏中汲取灵感。她手握画笔，让大自然的音乐驾驭她的双手。她将其描述为随着自然的节奏起舞．
她的作品纯粹是以行动为基础的，是对充满活力的色彩和有形现实的表达的颂扬。按照她自然的抽象表达节奏和流动，她的作品中出现了花卉和面部的形式，这些都反映了她自己的情感理解，而不是客观的表现。
Urvashi打算用她的艺术来描绘她对正念和冥想的练习。她希望提醒人们停下来，花点时间，观察她的作品，找到自己的内在节奏。
如今，她已经成功成为Instagram上的热门艺术家，吸引了成千上万人的想象力。一个新的系列，将描绘她的生活经历，将是一个明亮的花卉抽象和纯抽象作品的融合。
Urvashi的作品是改变人们对抽象艺术理解的一个极好的例子。她就像历史上每一位伟大的艺术家一样，是一个传统的叛逆者，在我们所理解的抽象艺术的演变中扮演着重要的角色。
基达尔·d是LeraBlog的作者。作者的观点完全是他们自己的，可能不反映LeraBlog员工的观点和意见。
