看著名的歌曲以一个不寻常的方式

录音棚提供了言论自由和协作远离公众视线,现场表演不能总是模仿。在舞台上,灵感可能导致特殊的时刻,但它们在一瞬间消失了。安全的范围内一个工作室,艺术家不需要瓶子闪电。这个安全的地方让他们自由地培养和提炼观点,直到他们匹配他们的视力。

当然,这并不总是那么容易。录音可能开始一个粗略的演示跟踪和结尾的垃圾箱用于打击乐,粘在地上的麦克风或鼓设置在楼梯井。这是一个空间实验寻找“完美声音”。

灵感来自于新的“音乐之声”信息图表由技术泡沫服务,继续读下去,发现一些最迷人的伟大的艺术家埃迪Van Halen和迈克尔•杰克逊创建了一些音乐历史上最具标志性的时刻。但是要小心,你可能永远不会听到你最喜欢的歌又以同样的方式!

错误

寻找这种难以捉摸的“完美声音”很少意味着清洁记录。后几天,几周,甚至几个月的工作,它也可能是听错了歌词,一个错误,或一种奇怪的声音记录,记得这首歌本身。

Van Halen仪器“喷发”没有计划或用于一个专辑。埃迪只是排练现场表演和生产者记录他。轨道被广泛认为是一个伟大的独奏,但一个错误的开始跟踪惹恼了埃迪。

新技术

在他们努力推动边界,很多艺术家都无意中无意中发现了一种新技术或发现小说使用设备的使用有了翻天覆地的变化。下面的独特的声音流动10 cc的“我不爱”就是一个很好的例子。

声音是集团三周的结果只是唱“啊”。最后256的声音被加载到16通过调音台跟踪和控制,本质上创建一个语音合成器可以用这首歌来。

创造力

纯粹主义者,录音室经验是微调声音之间的切分音和消息构建上共振的气氛中完成追踪…但有时生产者甚至可能要求歌手唱通过纸板管!

制片人布鲁斯·Swedien闻名与昆西·琼斯合作,完全是迈克尔·杰克逊。结果呢?“别三思”声乐部分的歌曲“Billie Jean”。

不寻常的位置

有时甚至是世界上最大的电影公司将不会完全正确。尽管完全设置房间充满了高质量设备,公司可能无法提供生产商正在寻找什么,和他们将不得不采取激烈行动。

鼓手通常是这种做法的受害者,他们可能被记录在一个不起眼的地方像一个走廊,或完全另一个房间。Joy Division在录音的歌曲“她失去了控制”,据说制作人马丁Hannett甚至迫使鼓手斯蒂芬·莫里斯在工作室屋顶为了获取正确的鼓的声音。

低保真的

会议是否在传统的工作室,在客厅地板上,或在中间,主要目的是捕获的创造性表现。有效地做到这一点是很重要的有合适的装备。这并不一定意味着支出数以千计,但它的确需要高质量的材料,从声学泡沫到电缆,即使是最好的乐器听起来只会像设备使用。

斯普林斯汀的“内布拉斯加”而闻名家庭录音。他使用的双麦克风是低预算,但肯定不是缺乏质量,主盒(是的,一个标准的空白磁带)的记录将无法使用。

快乐的事故

所有的工艺和创造力,录制音乐的最大乐趣之一是当一个意想不到的声音导致一个令人难以置信的时刻。明显肿胀反馈初披头士的“我感觉很好”是一个很好的例子成为标志性的事故,而且艺术意识仍需要提交一个不寻常的声音,而不是简单地重新录制部分。

无论是故意还是偶然,捕捉最佳的任务听起来并不是什么新鲜事。从猫王女王,有史以来最伟大的艺术家已经在这个挑战,这是一个任务,未来几代人将继续处理与创造力,创新,有时候,一点点的好运气。